Descriptif
: 17 x 24 cm, 192 pages, broché.
Auteurs : Emma Lavigne pour le texte, Kimberly Davenport et Céleste Boursier-Mougenot pour l’entretien.
Fr/Eng
Parution juin 2025.
Isbn : 978-2-35864-134-0.
Prix public : 32€.
clinamen parait à l’occasion de l’installation d’une version monumentale de l’œuvre de Céleste Boursier-Mougenot dans la Rotonde de la Bourse de Commerce – Collection Pinault durant l’été 2025. « Ces îlots bleutés, à la surface desquels des demi-sphères de porcelaine blanche, tels les atomes d’une formule musicale sans cesse renouvelée, dérivent et tintinnabulent, se déploient, se reconfigurent et s’amplifient dans l’espace et le temps, depuis leur première apparition en 1997 à la galerie du CAPC Musée de Bordeaux jusqu’à leurs récentes déclinaisons » (Emma Lavigne).
Les premières œuvres plastiques de Céleste Boursier-Mougenot s’inscrivent dans la suite de son expérience de compositeur. L’artiste entreprend alors de donner une forme autonome à sa musique en réalisant des installations. À partir de situations ou d’objets les plus divers, dont il extrait un potentiel musical, il élabore des dispositifs qui étendent la notion de partition aux configurations hétérodoxes des matériaux et des médias qu’il emploie, pour générer, le plus souvent en direct, des formes sonores qu’il qualifie de vivantes. Déployé en relation avec les données architecturales ou environnementales des lieux d’exposition, chaque dispositif constitue le cadre propice à une expérience d’écoute qui, livré au regard et à l’entendement du visiteur, dévoile le processus qui engendre la musique.
L’ouvrage retrace la généalogie de clinamen, installation conçue pour la première fois en 1997 par Céleste Boursier-Mougenot dans son logement au 6ème étage d’un immeuble parisien et présentée, la même année, sous le nom de sans titre (série I-1,2,3,4) à la Galerie Pour La Vie du CAPC Musée de Bordeaux. L’installation, développée depuis en plus de vingt versions, sous différents titres tels que untitled (Series# 2,3, 4 & 5) à partir de 1999 avec la galerie Paula Cooper de New York ; variation / variação à la Pinacothèque de São Paulo en 2009 ; variations au musée de la porcelaine Princessehof de Leeuwarden en 2017 et en 2021 pour l’inauguration du Musée CAFA de Langfang en Chine ; duplex à la galerie Mario Mazzoli de Berlin en 2013, à la fondation François Schneider en 2019 et pour le projet d’art public du 101 Collins Street à Melbourne en 2023 ; enfin une dizaine de versions plus monumentales présentées sous le titre de clinamen à partir de 2012 au MoCA de Tokyo, à la National Gallery Victoria de Melbourne en 2013, au Centre Pompidou-Metz en 2015, en 2017 à la 14ème Biennale de Lyon, au Musée Minsheng de Shanghai et au SFMoMA de San Francisco, en 2019 au Pola Museum of Art d’Hakone au Japon, en 2022 à la Kadoc Chapel de Louvain en Belgique et en 2023 à l’Asia Culture Center de Gwangju en Corée du Sud.
Publié avec le soutien de Paula Cooper Gallery, New York ; galerie Xippas, Paris ; galerie Mario Mazzoli, Berlin.
Remerciements : Bourse de Commerce – Pinault Collection, Pola Museum of Art, Rice University Art Gallery.
Édition : Gwénola Ménou
Conception graphique : Céleste Boursier-Mougenot et Emmanuel Leroy
Réalisation graphique : Céleste Boursier-Mougenot et Gwénola Ménou
Correction : Stéphanie Quillon (Fr), Danya Kiernan (Eng)
Photogravure : Arles Photogravure
Diffusion/distribution en librairie : Les Presses du réel, Dijon
Katerina Jebb fait partie de ces artistes dont l’œuvre échappe aux catégories traditionnelles de l’art. Embarquée par Christian Lacroix dans l’aventure de sa mémorable exposition au Réattu en 2008, puis sujet d’une vaste rétrospective de son travail en 2016, elle est aujourd’hui irrémédiablement inscrite dans les inventaires du musée grâce à l’acquisition de plusieurs œuvres, qu’on ne saurait définir par facilité comme des photographies. Ses images, qu’elle qualifie volontiers de « mechanical studies », sont simples et immédiates, d’une froideur clinique, patiemment captées grâce à l’usage de différentes machines, comme Ladies Tights – photocopie d’une paire de collants abandonnée comme la mue diaphane d’un corps absent – ou le Télégramme de Marcel Duchamp à Francis Picabia, témoignage modeste et laconique de la relation entre deux grands artistes du XXe siècle. Elles se font parfois plus spectaculaires, voire carrément baroques, comme les Untitled Icons (huit scans de robes haute couture de Lacroix), la Tombe de Balthus (point d’orgue de l’inventaire qu’elle a fait de la maison-atelier du peintre) ou la série Arlésiennes (douze jeunes femmes en costume traditionnel, scannées à taille réelle).
Semaine n°519, revue hebdomadaire pour l’art contemporain
Text. : Andy Neyrotti, Louise Chennevière
Parution vendredi 06.02.2026
Isbn 978-2-35864-152-4
17 x 24 cm, 24 pages, 8 €
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Semaine n°518, revue hebdomadaire pour l’art contemporain
Text. : Stéphane Cerri, Marianna De Marzi
Parution vendredi 22.01.2026
Isbn 978-2-35864-150-0
17 x 24 cm, 16 pages, 6 €
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La singularité de l’art de Laurent Le Deunff réside pour l’essentiel dans une iconographie de figures animales telles qu’on en rencontre dans les contes et les fables, à cette différence près qu’elles ne sont pas inscrites dans un contexte narratif. L’artiste nous les offre à voir tantôt sagement posées sur un morceau de tronc d’arbre, tantôt sur un socle soigneusement architecturé ne laissant apparaître que leur tête. Toujours dans une seule et même unité matérielle. Dans tous les cas, leur identification est évidente, non que Le Deunff y porte un soin anatomique précis mais il en retient les traits et les formes qui leur sont caractéristiques.
Semaine n°517, revue hebdomadaire pour l’art contemporain
Text. : Philippe Piguet
Parution vendredi 09.01.2026
Isbn 978-2-35864-149-4
17 x 24 cm, 16 pages, 6 €
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Depuis 2007, avec le soutien de la Région Auvergne-Rhône-Alpes, le dispositif Galeries Nomades, porté par l’Institut d’art contemporain, permet à des artistes issus des cinq écoles supérieures d’art de la région de bénéficier d’un accompagnement pour la production d’œuvres et l’organisation d’une première exposition personnelle, en partenariat avec des lieux de création et de diffusion du territoire régional. En 2025, Galeries Nomades se déploie sur le territoire Savoie Mont-Blanc, à la Maison forte de Hautetour à Saint-Gervais-les-Bains et à Curiox – centre d’art et de rencontres à Ugine, membres du réseau Altitudes – art contemporain en milieu alpin. Chacun des quatre artistes, Agathe Berthou, Thibaud Duffet, Laurine Habert, Colin Riccobene, a bénéficié d’un atelier-logement à Moly-Sabata pour préparer son projet. Engagée en faveur de la jeune création, l’association des Amis de l’IAC soutient également Galeries Nomades.
Semaine n°516, revue hebdomadaire pour l’art contemporain
Text. : Anne-Lou Vicente
Parution vendredi 28.11.2025
Isbn 978-2-35864-148-7
17 x 24 cm, 32 pages, 10 €
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vente de plus de 100 œuvres de petits formats proposées par plus de 20 artistes
vernissage
mercredi 3 décembre, 18 h
ouvert
du lundi au samedi, 11 h – 18 h
avec des œuvres de
Anais Aria Sala, Helène Bergaz, Stanislas Blohorn, Vanessa Bouziges, Quentin Carrière, Wolf Deucker, Luc Douzon, Nicolas Giraud, Antoine Herscher, Hervé Humbert, Annakarin Quinto, Elisa Laugier Martinez, Gérald Martin, Gérard Nicollet, Orito, Frédérique Penel, Patrice Réglat, Irina Ruet, Jean Schneider, Corinne Sérapion, Julie Sorrel, Grégory Taniguchi Ambos, Françoise Vadon, Aurore Valade
Exposition organisée par Pierre Grand, Hervé Humbert et Gwénola Ménou
La Table d’Immédiats
67, rue du Quatre-Septembre
13200 Arles, France
Jean Schneider est designer et scénographe d’exposition. À l’occasion de la parution d’un livre auto-édité sur vingt ans de travail, il fait de la Table un espace d’expérience entre architecture et texte. Il y présente des maquettes de mobilier et les éléments de construction de quelques expositions. Réinterprétant le travail d’Alexandre Vesnine, cette installation prend appui sur le vide pour donner présence aux formes, aux mots, à la lumière et rencontrer le visiteur.
vernissage
jeudi 20 novembre, 18 h
ouvert
avec Jean Schneider
du lundi au samedi 14 h – 18 h 30
les mercredis et samedis 10 h 30 – 12 h
La Table d’Immédiats
67, rue du Quatre-Septembre
13200 Arles
Dans le cadre du festival PhotoSaintGermain 2025, la Fondation LAccolade-Institut de France accueille la proposition de la commissaire d’exposition Lena Peyrard, intitulée Ce qui fait trace sans faire de bruit. Dans notre société actuelle saturée d’images, comment sortir de leur emprise ? À travers les œuvres de sept artistes contemporains, le travail photographique s’insère dans un processus de création cathartique et sert de catalyseur émotionnel, mémoriel pour produire d’autres formes, utiliser d’autres matériaux, générer des contre-récits. Les artistes invitées – Fanny Béguély, Guénaëlle de Carbonnières, Julie Rochereau – dialoguent avec des artistes de la collection privée, Dan Hays, Ninon Hivert, Hugo Servanin, Naz Shahrokh, tout autant qu’avec le lieu, l’appartement habituellement utilisé pour les résidences, transformé en espace d’exposition.
Semaine n°515, revue hebdomadaire pour l’art contemporain
Text. : Lena Peyrard
Parution vendredi 14.11.2025
Isbn 978-2-35864-147-0
17 x 24 cm, 20 pages, 7 €
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Pour ce projet inédit, Prune Nourry propose une exposition résolument sensible où chaque œuvre qui nous entoure est à apprivoiser par le toucher. Conçue comme une exploration en trois chapitres où tout est à toucher, c’est d’abord le blanc, clinique, qui inonde tout. Des sculptures s’y succèdent et évoquent les nombreuses recherches de l’artiste autour des questions de la maladie, de la catharsis, du soin, mais aussi de la maternité comme autant d’expériences de l’altérité. Au blanc, se succède ensuite le noir total, absolu. L’artiste y présente, dans l’obscurité, le projet Phénix, qu’elle a réalisé les yeux bandés en sculptant les bustes de huit personnes malvoyantes selon la technique ancestrale dite du Raku. Enfin, on prolonge l’exposition au cœur de l’intime avec le projet du timbre Ligne de vie, qui nous relie, une fois encore, à la question du geste et du tangible.
Semaine n°514, revue hebdomadaire pour l’art contemporain
Text. : Fanny Robin
Parution vendredi 07.11.2025
Isbn 978-2-35864-146-3
17 x 24 cm, 24 pages, 8 €
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Entre nomadisme et amour de la vie, l’art de Raphaëlle Peria est fondamentalement requis par la nature et le vivant. Par l’eau et les arbres tout d’abord, ayant grandi en partie à bord d’une péniche. Par toutes sortes de paysages ensuite, ayant fait jadis le tour du monde et privilégiant volontiers la pratique de la résidence artistique. Aussi sa démarche se nourrit-elle à la source de tous ses déplacements et le voyage en constitue-t-il l’un des vecteurs cardinaux. Qu’en est-il de ses œuvres ? À première vue, on pense que ce sont des photographies. Mais, on le sait, la première vue est toujours insuffisante. Les images de Raphaëlle Peria obligent ainsi le regard à marquer une pause. Qu’est-ce qui l’arrête ? C’est de ne pas savoir au premier coup d’œil en face de quoi nous nous trouvons, de n’en pas identifier dans l’immédiat la matérialité : photo ? peinture ? dessin ? Force est donc de s’y attarder. De s’en approcher. Pour voir. Pour savoir.
Semaine n°513, revue hebdomadaire pour l’art contemporain
Text. : Philippe Piguet
Parution vendredi 17.10.2025
Isbn 978-2-35864-144-9
17 x 24 cm, 16 pages, 6 €
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Mélanie Courtinat, Pascal Greco, Alan Watts, Firas Shehadeh, Babak Ahteshamipour, Stella Jacob
À Arles, Octobre Numérique – Faire Monde interroge depuis cinq ans cette question vertigineuse : comment fabrique-t-on un monde vivable avec le virtuel ? Le festival propose une réponse diffuse et sensorielle, compost fertile où permacomputing, worlding et dark forests s’entremêlent. Depuis 2021, 45 000 visiteurs et 500 artistes, penseurs, activistes y ont participé, tissant une écologie des imaginaires numériques – depuis le réel, avec le trouble. En continuant son exploration du jeu vidéo d’expression artistique et politique, le festival propose en 2025 un imaginaire de la résistance (ludique) et du soin, face à un numérique du contrôle, de l’accélération et de l’intoxication.
Semaine n°512, revue hebdomadaire pour l’art contemporain
Text. : Vincent Moncho et Fabien Siouffi
Parution vendredi 10.10.2025
Isbn 978-2-35864-145-6
17 x 24 cm, 16 pages, 6 €
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La pratique de Denise Bresciani touche à l’architecture, au design et aux arts plastiques sans que l’on sente l’influence d’une école ou d’un style. Son approche intuitive suit des voies expérimentales inspirées par la nature, l’archéologie et l’architecture vernaculaire. Une filiation qui l’a conduite, au fil de voyages en Afrique ou en Inde, au Mexique ou au Japon, à s’emparer de la terre pour donner forme à un travail de céramique organique spontané, quasi-primitif. Procédant d’une succession de gestes alliant maîtrise technique et recherche dans les matériaux, Denise Bresciani présente une collection d’objets mutants à mi-chemin de l’utilitaire et de la sculpture.
vernissage
jeudi 2 octobre, 18 h
ouvert
tous les jours * avec l’artiste, 14 h 30 – 19 h 30
* sauf lundi 6 octobre
La Table d’Immédiats
67, rue du Quatre-Septembre
13200 Arles
Le travail de l’artiste Céleste Boursier-Mougenot et celui du photographe Laurent Lecat sont régulièrement publiés par Immédiats sous forme de livres ou dans la revue Semaine. Céleste Boursier-Mougenot aime travailler avec des artistes et artisans de savoir-faire. Laurent Lecat et lui développent ainsi depuis dix ans une collaboration qui donne à voir la picturalité des installations de l’artiste.
avec l’artiste Céleste Boursier-Mougenot et le photographe Laurent Lecat
samedi 12 juillet, 16 h 30 – 19 h 30
samedi 13 septembre, 11 h – 13 h reporté au samedi 27 septembre, 15 h – 18 h
La Table d’Immédiats
67, rue du Quatre-Septembre
13200 Arles
horaires variables et sur rdv
Les œuvres de Céleste Boursier-Mougenot sont présentées depuis 30 ans en France et à l’étranger. À partir de situations ou d’objets dont il parvient à extraire un potentiel musical, il élabore des dispositifs qui étendent la notion de partition aux configurations hétérodoxes des matériaux et des médias qu’il emploie, pour générer, le plus souvent en direct, des formes sonores qu’il qualifie de vivantes.
Laurent Lecat photographie depuis 35 ans l’art contemporain, l’architecture et le patrimoine. Ses photographies mettent en lumière la création dans sa pluralité esthétique en écho avec l’œuvre, l’espace et le public.
Depuis leur première collaboration dans le Pavillon français de la Biennale de Venise en 2015, Laurent Lecat et Céleste Boursier-Mougenot poursuivent un compagnonnage fertile au fil duquel « l’œuvre fait la photographie et la photographie fait l’œuvre » (L. L.).
Cette exposition réunit les 7 campagnes photographiques conduites au cours de la décennie écoulée, jusqu’à l’installation actuelle d’une version monumentale de clinamen dans la Rotonde de la Bourse de Commerce – Collection Pinault à Paris. Les images choisies témoignent de ce dialogue subtil entre matière, architecture et présence humaine.
